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Winner, Kyobo Foundation for Education Art Gallery Open Call [Two-Dimensional Art] (1 of 5 selected from 113 applicants)

교보교육재단 아트갤러리 공모전 [평면예술] 부문 수상 (113인 중 최종 5인 선정)

Awards 

Selected Artist, Samwon Art Sponsorship (April 2025 – December 2025)

삼원 아트 스폰서십 선정 작가 (2025.04~2025.12)

Art Sponsorship 

VR Exhibition: The Depth of Empathy, Kyobo Foundation for Education Art Gallery Open Call Winners' Exhibition

Samwon Arts Sponsorship Curated Exhibition [Anew, beyond]

교보 교육재단 아트갤러리  공모전 수상자 VR 전시 [공감의 깊이]

삼원 아트 스폰서십 기획전 [다시 시작처럼: Anew, beyond]

Exhibitions

이화 장연희


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Jang Yeon-hee (Ewha)  is a South Korean printmaker who explores the density and intervals of forms while translating botanical subjects onto the surface. Rather than mere reproduction, her subjects are selected and transformed through the artist's gaze, reconstructed into condensed scenes. The depth of her meticulous depiction, which captures the original essence of plants, expands the viewer's perspective and leads them to encounter the surrounding landscape in a fresh, unfamiliar light.

A defining characteristic of her work is the three-dimensional matiere that emerges through the physical resistance inherent in printmaking. This serves as a record of presence, created by compressing and fixing the vitality of plants. Particularly in the Light and Shadow series, the delicate embossing that extends beyond the boundaries of the black frame into the white void is noteworthy. This represents a tactile translation of the space where light once lingered, an extension of life that refuses to be confined by standardized frames, and the point where the artist's sensory perception expands into reality.

This texture stands as a powerful trace through which the artist's acute inner sensibilities encounter the external world to affirm her identity. Meanwhile, by departing from familiar proportions or distances, her work rearranges the sensory perception of forms we once believed we knew, offering a transformative experience that rediscovers the everyday.


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장연희(이화)는 한국의 판화가로, 식물을 화면 위에 옮기는 과정에서 형태의 밀도와 간극을 다룬다. 대상은 단순한 재현에 머물지 않고, 작가의 시선에 의해 선택되고 변주되어 하나의 응축된 장면으로 재구성된다. 식물 본래의 모습을 정밀하게 옮겨내는 묘사의 깊이는 시선을 확장해 주변의 풍경을 생경하게 마주하도록 이끈다.

그의 작업에서 특히 주목할 점은 판화의 물리적 저항을 통해 발현되는 입체적인 마티에르다. 이는 식물의 생명력을 압축하고 고정하는 과정에서 발생하는 실재감의 기록이다. 특히 [빛과 그림자] 연작에서는 검은 화면의 경계를 넘어 흰 여백으로까지 뻗어 나가는 섬세한 엠보가 두드러진다. 이는 빛이 머물다 간 자리(그림자)를 촉각적인 흔적으로 치환한 것이며, 정형화된 틀에 갇히지 않는 생명력의 연장이자 작가의 감각이 현실 공간으로 확장되는 지점이다.

이 질감은 작가 내면의 예리한 감각이 외부 세계와 만나 자아를 증명하는 강력한 흔적이 된다. 한편 식물의 형상에서 출발하되 익숙한 비례나 거리감에 함몰되지 않는 그의 작업은, 우리가 안다고 믿었던 형태의 감각을 낯설게 재배열함으로써 일상을 새롭게 발견하게 하는 감각적 경험을 선사한다.



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The Samwon Art Sponsorship is an emerging artist support program
operated by Samwon Paper (formerly Samwon Specialty Paper).

Launched in 2018,
the program has continued to sponsor new artists each year
with the aim of discovering and supporting promising practitioners
in the field of visual arts.

This exhibition presents works produced over a period of more than eight months
by artists selected for the 8th Samwon Art Sponsorship,
offering collectors an opportunity to view
both the artists’ experiments and their resulting outcomes.

In this exhibition, Jang Yeonhee (Ewha) presents
ten of her signature botanical monoprints.

Completed through a single act of printing,
these images capture plant forms as silhouettes,
conveying the traces and sensations of subjects that have already passed.

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삼원아트스폰서십은
삼원특수지(삼원페이퍼)가 운영하는
신진 작가 지원 프로그램이다.

2018년부터 시작된 이 프로그램은
매년 새로운 아티스트들을 후원하며,
시각예술 분야에서 역량 있는 신진 작가들을
발굴하고 지원하는 것을 목적으로 한다.

본 전시는 삼원아트스폰서십 8기로 선정된 작가들이
8개월이 넘는 기간 동안 다양한 종이를 실험하며
작업해온 작품들을 선보이며,
컬렉터들에게 작가의 실험과 결과를
함께 조망할 수 있는 기회를 제공한다.

장연희 작가는 본 전시에서
시그니처 식물 모노프린트 열 점을 선보인다.

단 한 번의 인쇄로 완성된 이미지들은
식물의 형태를 실루엣으로 포착하며,
사라진 대상의 흔적과 감각을 담아낸다.

다시 시작처럼 : Anew, beyond

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In 2025, among 113 applicants
in the General Category of the Flat Art section
of the art competition held at the Kyobo Education Foundation Art Gallery,
five award-winning works selected by art and aesthetics critic Im Jeonghee
were presented through an online VR exhibition.

Reflecting recent trends in contemporary art,
the participating artists demonstrated experimental practices
that were not confined to a single discipline,
instead crossing, intersecting, and combining multiple fields.

In particular, Jang Yeonhee employed monoprint printmaking techniques
to capture plant forms through light and shadow,
enhancing emotional receptivity
and inviting viewers to rediscover everyday subjects
from a renewed perspective.

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2025년 교보 교육재단 아트 갤러리에서 개최된
예술작품 공모전 평면예술 부문 일반부에는
총 113명이 응모하였으며,
임정희 미학·미술 평론가의 심사를 통해
선정된 다섯 작가의 수상작이
온라인 VR 전시로 진행되었다.

최근 미술의 흐름을 여실히 반영하듯,
참여 작가들은 한 영역에 국한되지 않고
영역을 넘나들며 가로지르거나 결합하는
실험적 작업을 선보였다.

특히 장연희 작가는
식물의 형태를 빛과 그림자로 담아내기 위해
모노프린트 판화 기법을 사용함으로써
감성적 수용성을 끌어올리고,
일상을 새로운 시선으로 발견하게 했다는 평을 받았다.

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다시 시작처럼 : Anew, beyond

공감의 깊이 Depth of Empathy